대학내일
영화감독 윤성호 인터뷰. 은근은근 윤성호
은근히 다 하고 오래 가는
사진 제공 인디플러그 / 사진 출처 온라인 커뮤니티
은근히 터진다
윤성호 표 드립 팬입니다. 그 폭발하는 드립력은 언제 키우신 건가요?
독립영화 덕분인 것 같아요. 어렸을 땐 친구들이랑 어울리는 게 힘들었어요. 사실 성격 자체가 고독을 즐기는 사색가 스타일은 아닌데, 엄마가 제가 다니는 학교의 선생님이셔서 나댈 수가 없었어요. 또 책 읽기에 맛을 들였던 때라 애들이 와글와글 떠드는 게 바보같이 느껴졌고요. 원래는 사교적인데 어릴 때 다른 재미에 먼저 맛을 들인 거죠.
저처럼 불완전하게 내성적인 사람들은 자기를 돌아보는 게 아니라 남을 잘 관찰해요. 그러면서 사람들을 재밌게 범주화시키는 시도를 많이 했어요. 셀프 디스도 하면서요. 그러다 연출가가 되면서 입을 다물고 있으면 안 되니까 말을 많이 하게 됐어요. 영화는 오지랖을 떨고 설득을 하지 않으면 만들 수가 없거든요. 또 관객과의 대화를 계속하다 보면 ‘요렇게 말하면 반응이 좋구나’ 알게 되죠. 제가 만드는 게 주로 유쾌한 영상이다 보니 사람들이 제가 어떤 말을 할지 기대하기도 하고요.
특히 정치적 입장이나 부조리한 사회 현상에 유머를 버무려서 던져놓는 게 감독님 장기잖아요.‘이건 내가 봐도 재치 있다!’ 싶은 장면 좀 꼽아주세요.
좋아하는 장면은 <두근두근 시국선언>에서 “사람들이 광명 시장도 모르는데” 했던 장면이요. 지자체 투표는 안하지만 롯데월드 가면 10년 된 회전목마 앞에 줄을 세 겹씩 둘러서 기다리잖아요. 전 감성에 호소하는 걸 싫어해요. 잠깐 벅찰 순 있어도 시간이 지나면 더 남루하거든요. 새벽 술자리를 보는 것 같아요. 하지만 방금 말한 건 팩트잖아요. 누구를 까기보다 우리를 직시해야 한다고 생각했고, 그런 아이러니를 유머러스하게 표현했어요. 제가 만들었지만 싫어하는 장면도 있어요. <은하해방전선>에서 정신과 의사가 “친척 중 정신 병력을 가진 사람이 있느냐”고 묻자 “사촌 중에 「조선일보」 기자가 있다”고 했던 거요. 뺄 수 있다면 빼버리고 싶어요. 「조선일보」를 원래 싫어하는 사람들은 박수 치며 볼 수 있지만 그렇지 않은 사람의 마음은 1mm도 못 움직이는 장면이잖아요. 첫 상영 때 관객들이 그 장면에서 빵 터지는데 그게 정말 싫었어요. 내가 싫어하는 짓을 내가 했구나, 싶더라고요.
그런데 최근작을 보면 초기에 비해 굉장히 담백해진 것 같아요. 드립보단 서사에 집중하는 느낌이랄까.예전엔 드립 100개를 모으면 시나리오가 됐거든요? (감회에 젖음) 그런 시절이… 있었죠. 지금은 드립력이 많이 떨어졌어요. 트위터가 나오고 좀 위축된 거 같아요. 잘 치는 사람들이 너무 많아서!(웃음) 그리고 요즘은 큰 그림이 안그려지는 작품은 사람들이 선택을 잘 안 해요. 공감대가 있고 ‘이게 무슨 이야기구나’ 정도는 알 수 있어야 해요. 콘텐츠가 많은 시대이다 보니 대중에게 친절할 필요가 있죠.
<두근두근 시국선언>, 20101. <두근두근 시국선언> 아티스트들의 모임을 ‘있어 보이는 사람들끼리 있어 보이게 노는 것’이라 폄하하는 스태프들에 대한 감독님의 분노. 진짜 화난 줄. 주관적인 명대사“난 성호가 나쁘게 말하면 좀 끌리더라.”
<우익청년 윤성호>, 20042. <우익청년 윤성호> 한 애국 보수 청년이 ‘빨갱이’들이 득실대는 대한민국의 미래를 걱정하는 내용. 윤성호감독의 드립력과 궤변이 폭발하는 영화. (*반어법 주의) 주관적인 명대사“전경련도 빨갱이다. 자기들끼리 부를 재분배하지 않나. 그것도 나름대로 사회주의다.”
<은하해방전선>, 20073. <은하해방전선> 어…. 말 많은 남자가 진짜 소통의 묘미를 깨우쳐가는 영화라고 합시다. 주관적인 명대사 “연애랑 영화는 비슷해. 좋을수록 말이 필요 없지.”
독립영화 덕분인 것 같아요. 어렸을 땐 친구들이랑 어울리는 게 힘들었어요. 사실 성격 자체가 고독을 즐기는 사색가 스타일은 아닌데, 엄마가 제가 다니는 학교의 선생님이셔서 나댈 수가 없었어요. 또 책 읽기에 맛을 들였던 때라 애들이 와글와글 떠드는 게 바보같이 느껴졌고요. 원래는 사교적인데 어릴 때 다른 재미에 먼저 맛을 들인 거죠.
저처럼 불완전하게 내성적인 사람들은 자기를 돌아보는 게 아니라 남을 잘 관찰해요. 그러면서 사람들을 재밌게 범주화시키는 시도를 많이 했어요. 셀프 디스도 하면서요. 그러다 연출가가 되면서 입을 다물고 있으면 안 되니까 말을 많이 하게 됐어요. 영화는 오지랖을 떨고 설득을 하지 않으면 만들 수가 없거든요. 또 관객과의 대화를 계속하다 보면 ‘요렇게 말하면 반응이 좋구나’ 알게 되죠. 제가 만드는 게 주로 유쾌한 영상이다 보니 사람들이 제가 어떤 말을 할지 기대하기도 하고요.
특히 정치적 입장이나 부조리한 사회 현상에 유머를 버무려서 던져놓는 게 감독님 장기잖아요.‘이건 내가 봐도 재치 있다!’ 싶은 장면 좀 꼽아주세요.
좋아하는 장면은 <두근두근 시국선언>에서 “사람들이 광명 시장도 모르는데” 했던 장면이요. 지자체 투표는 안하지만 롯데월드 가면 10년 된 회전목마 앞에 줄을 세 겹씩 둘러서 기다리잖아요. 전 감성에 호소하는 걸 싫어해요. 잠깐 벅찰 순 있어도 시간이 지나면 더 남루하거든요. 새벽 술자리를 보는 것 같아요. 하지만 방금 말한 건 팩트잖아요. 누구를 까기보다 우리를 직시해야 한다고 생각했고, 그런 아이러니를 유머러스하게 표현했어요. 제가 만들었지만 싫어하는 장면도 있어요. <은하해방전선>에서 정신과 의사가 “친척 중 정신 병력을 가진 사람이 있느냐”고 묻자 “사촌 중에 「조선일보」 기자가 있다”고 했던 거요. 뺄 수 있다면 빼버리고 싶어요. 「조선일보」를 원래 싫어하는 사람들은 박수 치며 볼 수 있지만 그렇지 않은 사람의 마음은 1mm도 못 움직이는 장면이잖아요. 첫 상영 때 관객들이 그 장면에서 빵 터지는데 그게 정말 싫었어요. 내가 싫어하는 짓을 내가 했구나, 싶더라고요.
그런데 최근작을 보면 초기에 비해 굉장히 담백해진 것 같아요. 드립보단 서사에 집중하는 느낌이랄까.예전엔 드립 100개를 모으면 시나리오가 됐거든요? (감회에 젖음) 그런 시절이… 있었죠. 지금은 드립력이 많이 떨어졌어요. 트위터가 나오고 좀 위축된 거 같아요. 잘 치는 사람들이 너무 많아서!(웃음) 그리고 요즘은 큰 그림이 안그려지는 작품은 사람들이 선택을 잘 안 해요. 공감대가 있고 ‘이게 무슨 이야기구나’ 정도는 알 수 있어야 해요. 콘텐츠가 많은 시대이다 보니 대중에게 친절할 필요가 있죠.
<두근두근 시국선언>, 2010
<우익청년 윤성호>, 2004
<은하해방전선>, 2007
은근히 익숙하다
감독님 작품의 재미 포인트는 일상의 깨알 같은 순간에서 나와요. 너무 공감돼서 주인공의 모습에 내가 겹쳐 보일 때도 많아요.
사실 우리의 머리를 아프게 하는 건 현실에 놓인 문제들이잖아요. “아빠가 온 가족을 살해했어요. 어떡하죠?” 이런 문제보단 “아빠가 잔소리가 너무 많아요”가 고민인 경우가 많고, 남자친구가 재벌 3세여서 힘든 게 아니라 무난한 자신을 너무 과신하는 게 힘든 거잖아요. 전 이런 인생의 작은 아이러니가 참 재밌어요. 그래서 캐릭터를 만들 때도 특이한 사람보다는 보편적인 고민에 건강하게 대응하는 모습이 재밌는 사람에 대해 쓰게 돼요. 결국엔 내가 알만 한 사람, 주변에 있을 법한 사람을 묘사하게 되는데… 그래서 배우를 정하지 않으면 시나리오를 못 써요.
그래서 같은 배우들이 여러 작품에 나오는 건가요? 한 배우와 여러 작품을 같이 하면, 감독으로서 좋아하는 그 배우의 얼굴이 있을 것 같은데! 표정 같은 거요.
그런 이유도 있죠. 좋아하는 표정이요? (박)희본 씨는 코믹한 것보다 자기 상황을 버티려는 표정들이 좋아요. 옆에서 말을 무심하게 하거나 어려운 상황을 견뎌야 할 때 ‘버텨보자’ 하는 느낌을 잘 표현하는 것 같아요. 표정이 없는 것 같지만, 밖으로 들키지 않으려고 애쓰는 거죠.
감독님의 페르소나 박혁권 씨는요?
혁권이 형은 다 좋은데… 가끔 형이 피식 웃을 때가 있거든요. 대사가 웃기거나 자기가 하고 있는 모습이 웃겨서. 그런데 전 그게 너무 좋은 거예요. 오히려 NG 장면을 OK 컷으로 많이 쓰게 돼요.
같은 배우들이 자주 나온다는 것 말고도, 마지막에 대부분 몸짓으로 끝난다는 공통점이 있어요. 옛날 <할 수 있는 자가 구하라>에선 다 같이 복싱 흉내를 내고, 2012년 <할 수 있는 자가 구하라>는 함께 춤을 추며 끝나요. <출중한 여자>의 엔딩에선 천우희 씨가 달을 보며 춤을 추고요.
어, 그렇네요? <은하해방전선>에선 마지막에 괴물 소리 지르게 했거든요. 창작하는 사람들은 결국 자기가 했던 걸 또 하게 된대요. 히치콕이 항상 도망 다니는 남자 이야기를 하는 것처럼요. 제가 본 저의 패턴은 항상 주인공이 이별한 다음 이야기가 시작된다는 거예요. 끝이 났으니 다시 시작해야 한다는 것 자체가 작은 아이러니잖아요.
<출중한 여자>, 20141. <출중한 여자> 잘 나가는 잡지 에디터, 출중한 여자지만 매일이 완벽하진 않다. 천우희의 생활 연기를 볼 수 있다는 자체로 재밌다. 주관적인 명대사“걘 중딩 베프, 넌 대딩 베프.”
<할 수 있는 자가 구하라>, 2012<할 수 있는 자가 하라> 웹에 올렸던 2010년 <할 수 있는 자가 구하라>를 원작으로 한 시트콤. 영세 매니지먼트사에서 벌어지는 좌충우돌 우왕좌왕이 다다. 그게 매력이다. 주관적인 명대사“정의란 초코파이 같은 거야.”
<출출한 여자>, 20133. <출출한 여자> 평범한 싱글녀의 속을 달래주는 음식 퍼레이드. (* 굴소스 뽐뿌 주의) 주관적인 명 트윗 “외로워서 아무나 만나고 싶기도 하고, 외로워서 아무도 안 만나고 싶은 날”
사실 우리의 머리를 아프게 하는 건 현실에 놓인 문제들이잖아요. “아빠가 온 가족을 살해했어요. 어떡하죠?” 이런 문제보단 “아빠가 잔소리가 너무 많아요”가 고민인 경우가 많고, 남자친구가 재벌 3세여서 힘든 게 아니라 무난한 자신을 너무 과신하는 게 힘든 거잖아요. 전 이런 인생의 작은 아이러니가 참 재밌어요. 그래서 캐릭터를 만들 때도 특이한 사람보다는 보편적인 고민에 건강하게 대응하는 모습이 재밌는 사람에 대해 쓰게 돼요. 결국엔 내가 알만 한 사람, 주변에 있을 법한 사람을 묘사하게 되는데… 그래서 배우를 정하지 않으면 시나리오를 못 써요.
그래서 같은 배우들이 여러 작품에 나오는 건가요? 한 배우와 여러 작품을 같이 하면, 감독으로서 좋아하는 그 배우의 얼굴이 있을 것 같은데! 표정 같은 거요.
그런 이유도 있죠. 좋아하는 표정이요? (박)희본 씨는 코믹한 것보다 자기 상황을 버티려는 표정들이 좋아요. 옆에서 말을 무심하게 하거나 어려운 상황을 견뎌야 할 때 ‘버텨보자’ 하는 느낌을 잘 표현하는 것 같아요. 표정이 없는 것 같지만, 밖으로 들키지 않으려고 애쓰는 거죠.
감독님의 페르소나 박혁권 씨는요?
혁권이 형은 다 좋은데… 가끔 형이 피식 웃을 때가 있거든요. 대사가 웃기거나 자기가 하고 있는 모습이 웃겨서. 그런데 전 그게 너무 좋은 거예요. 오히려 NG 장면을 OK 컷으로 많이 쓰게 돼요.
같은 배우들이 자주 나온다는 것 말고도, 마지막에 대부분 몸짓으로 끝난다는 공통점이 있어요. 옛날 <할 수 있는 자가 구하라>에선 다 같이 복싱 흉내를 내고, 2012년 <할 수 있는 자가 구하라>는 함께 춤을 추며 끝나요. <출중한 여자>의 엔딩에선 천우희 씨가 달을 보며 춤을 추고요.
어, 그렇네요? <은하해방전선>에선 마지막에 괴물 소리 지르게 했거든요. 창작하는 사람들은 결국 자기가 했던 걸 또 하게 된대요. 히치콕이 항상 도망 다니는 남자 이야기를 하는 것처럼요. 제가 본 저의 패턴은 항상 주인공이 이별한 다음 이야기가 시작된다는 거예요. 끝이 났으니 다시 시작해야 한다는 것 자체가 작은 아이러니잖아요.
<출중한 여자>, 2014
<할 수 있는 자가 구하라>, 2012
<출출한 여자>, 2013
은근히 다 한다
독립영화, 웹 드라마, 시트콤, 최근엔 공중파 드라마 <프로듀사>까지. 여기저기서 감독님의 이름이 많이 들려요.
의뢰가 들어오면 해요. 전 제 안의 이야기가 그리 많진 않아요. 다만, 의뢰를 받으면 평소에 담아두고 있던 이야기를 접목시켜서 풀어내려고 해요. 내 칼을 들고 돌아다니는 장수가 아니라 누가 “여기 뭐 있어요?” 물으면 “이게 괜찮은데 한번 써볼라우?” 하는 식인 것 같아요.
많은 일들 중에 감독님이 제일 잘하는 장르는 뭐라고 생각하세요?
여러 사람이 등장하는 앙상블 코미디! 그런 걸 하면 지치지 않고 신나요. 물론 놀 때가 제일 좋긴 한데.(웃음) 최근에는 웹 드라마 <썸남썸녀>를 찍을 때 제일 재밌었어요. 하루에 16시간씩 찍었는데 진짜 힘들더라고요. 1호 커플 찍고 나니까 2호 커플 남아있고. 찍어도 찍어도 커플들이 계속 남아있어…. 그래도 좋은 신인들을 많이 만나서인지 제일 재밌었던 것 같아요.
의뢰가 들어오면 해요. 전 제 안의 이야기가 그리 많진 않아요. 다만, 의뢰를 받으면 평소에 담아두고 있던 이야기를 접목시켜서 풀어내려고 해요. 내 칼을 들고 돌아다니는 장수가 아니라 누가 “여기 뭐 있어요?” 물으면 “이게 괜찮은데 한번 써볼라우?” 하는 식인 것 같아요.
많은 일들 중에 감독님이 제일 잘하는 장르는 뭐라고 생각하세요?
여러 사람이 등장하는 앙상블 코미디! 그런 걸 하면 지치지 않고 신나요. 물론 놀 때가 제일 좋긴 한데.(웃음) 최근에는 웹 드라마 <썸남썸녀>를 찍을 때 제일 재밌었어요. 하루에 16시간씩 찍었는데 진짜 힘들더라고요. 1호 커플 찍고 나니까 2호 커플 남아있고. 찍어도 찍어도 커플들이 계속 남아있어…. 그래도 좋은 신인들을 많이 만나서인지 제일 재밌었던 것 같아요.
은근히 오래 간다
콘텐츠도 많고 창작자의 벽이 없는 시대에요. ‘반짝’ 하고 사라지는 콘텐츠와 크리에이터들도 그만큼 많고요. 그 사이에서 지금까지 롱런할 수 있는 비결이 뭐예요?
제가 요새 영화를 안 했잖아요. 영화 하는 친구들이 절 모르더라고요. 오히려 PD 지망생들이 많이 알아요. ‘웹 드라마의 선구자’ 이런 거로.(쑥스)
앞으로 영화를 좀 더 열심히 해야겠단 생각이 드세요?
아뇨, 확실히 영화과랑은 나랑 안 맞는구나 싶은데요.(웃음) 근데 질문이 이게 아니었죠?
롱런의 비결을 물었어요.
롱런이라고 볼 순 없죠. 크게 히트한 것도 없으니까. 그래도 먹고 살면서 뭔가를 조금씩 할 수 있었던 건, 연남동 골목 가게 같은 이유 아닐까요? 문전성시를 이루진 않지만, 단골이 있으니까 유지되는 거죠. 도와주는 사람도 있고. 웹 드라마를 할 때도 출중한 감독들과 협업할 수 있었거든요. 다른 사람들의 재능과 도움이 나를 향해 있다는 건 창작자로서 정말 큰 복이죠.
1. <썸남썸녀> 결혼하기 위해 ‘썸 타는 마을’에 모인 남녀가 인연을 찾는 이야기. 웃음도 터지고 케미도 빵빵 터짐. 주관적인 명대사 아씨, 병신 같은데 멋있어.
2. <오늘 영화> ‘영화’를 주제로 한 세 가지 이야기의 옴니버스 영화. 윤성호 감독의 <백역사>는 나이트클럽에서 만난 남녀가 영화를 계기로 연애를 시작하는 순간을 귀엽고 담백하게 그려냈다. 주관적인 명대사 “내가 생각해봤는데, 바다가 보고 싶다고 했어요. 바다 나오는 영화가 아니라!”
Editor 김슬 dew@univ.me Art 위지영
제가 요새 영화를 안 했잖아요. 영화 하는 친구들이 절 모르더라고요. 오히려 PD 지망생들이 많이 알아요. ‘웹 드라마의 선구자’ 이런 거로.(쑥스)
앞으로 영화를 좀 더 열심히 해야겠단 생각이 드세요?
아뇨, 확실히 영화과랑은 나랑 안 맞는구나 싶은데요.(웃음) 근데 질문이 이게 아니었죠?
롱런의 비결을 물었어요.
롱런이라고 볼 순 없죠. 크게 히트한 것도 없으니까. 그래도 먹고 살면서 뭔가를 조금씩 할 수 있었던 건, 연남동 골목 가게 같은 이유 아닐까요? 문전성시를 이루진 않지만, 단골이 있으니까 유지되는 거죠. 도와주는 사람도 있고. 웹 드라마를 할 때도 출중한 감독들과 협업할 수 있었거든요. 다른 사람들의 재능과 도움이 나를 향해 있다는 건 창작자로서 정말 큰 복이죠.
1. <썸남썸녀> 결혼하기 위해 ‘썸 타는 마을’에 모인 남녀가 인연을 찾는 이야기. 웃음도 터지고 케미도 빵빵 터짐. 주관적인 명대사 아씨, 병신 같은데 멋있어.
2. <오늘 영화> ‘영화’를 주제로 한 세 가지 이야기의 옴니버스 영화. 윤성호 감독의 <백역사>는 나이트클럽에서 만난 남녀가 영화를 계기로 연애를 시작하는 순간을 귀엽고 담백하게 그려냈다. 주관적인 명대사 “내가 생각해봤는데, 바다가 보고 싶다고 했어요. 바다 나오는 영화가 아니라!”
Editor 김슬 dew@univ.me Art 위지영
#751호#문화#영화